" La Fontana dei Draghi a Villa d'Este " di Jean-Honoré Fragonard (terza parte)

Dicevamo che il quadro è stato certamente eseguito do­po, e da questo disegno: la scelta luminosa è la stessa, ma il pittore ha introdotto qualche variante minima, alcune figure si appoggiano alla balaustra della terrazza principale, nell'asse del palazzo, nel viale delle Cento Fontane, e so­prattutto il taglio in controluce, in primo piano sulla sini­stra, così importante per l'effetto del quadro, è modificato e precisato, con l'introduzione di un motivo scolpito, pro­babilmente il frammento delle ali delle aquile che si tro­vavano sopra gli estremi della balaustra (una è ancora rap­presentata intera nel disegno già da noi riprodotto, come dicevamo, sia integralmente sia in un particolare): altre va­rianti rispetto alla sanguigna sono la cesta in controluce poggiata sulla balaustra e la modificazione di una figura femminile, in piedi, vista rigorosamente di spalle, la cui te­sta rotonda aggiunge, nell'asse dello zampillo d'acqua spu­meggiante, un'interpunzione nera, allegra e spiritosa.
II quadro è importantissimo perché, se si esclude l'ope­ra "?l temporale o il carro impantanato" conservato al Museo del Louvre di Parigi, che non è poi veramente un paesaggio, rima­ne l'unico paesaggio dipinto con certezza da Fragonard a Roma.

La tela colpisce per la forza e l'abilità con cui dispone uno spazio complessivo grazie alla giusta ripartizione de­gli effetti di sole e d'ombra; trae dunque le conseguenze da quanto aveva già intensamente indicato dal disegno.
E certamente dobbiamo respingere l'ipotesi che la sanguigna di Besançon è preparatoria di questa te­la, proprio perché la tela è meno riuscita del disegno, di cui non ha saputo mantenere né l'allegria né la luminosa vibrazione: appare più sommaria, nonostante il ricorso a mezzi più ambiziosi del semplice disegno a sanguigna, co­me se, paradossalmente, fosse un commento al disegno stes­so, uno sviluppo in una tecnica che l'artista domina al mo­mento meno bene di quella della sanguigna. Occorre rilevare però che al suo ritorno a Parigi la sua abilità e le sue capacità espressive si sviluppano in maniera straordinaria, e l'artista diviene capace di passare dal paesaggio, al ritratto, dalla festa galante ai soggetti storici, con quella gioiosa leggerezza che caratterizza l'ultimo periodo dell'arte rococò, e che ci dimostra una vera gioia di vivere. Verrà accusato di frivolezza, ma Fragonard descrive la bella vita dell'epoca, dimostrando una sensibilità lirica non comune con una riflessione sull'uomo e sulla natura che lo hanno reso uno dei più brillanti spiriti del suo tempo.

gennaio 2015